viernes, 30 de octubre de 2015

FILMS HISTÓRICO - BÉLICOS. GUERRE HISTORIQUE


De los directores con los que trabajó, entre los que se encuentran nombres tan prestigiosos como René Clément, Michelangelo Antonioni, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard o Joseph Losey, destacó sobre todo a uno. 

“Tengo buenos recuerdos de todos ellos, sobre todo de Visconti, claro. Una carrera es como un edificio. Si no haces unos buenos cimientos, al llegar al quinto piso se caerá. Gracias a ellos, he construido el edificio de mi carrera y he intentado satisfacer a todos los públicos” (Alain Delon)



1963.- Il gatopardo (EL GATOPARDO) Dir.- Luchino Visconti. Int.- Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale

Película italiana de 1963 dirigida por Luchino Visconti y basada en la novela del mismo nombre del autor Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La historia se desarrolla en la época del Risorgimento. La película incluye un amplio plantel de actores de renombre internacional como el estadounidense Burt Lancaster, el francés Alain Delon y la italiana Claudia Cardinale. es considerada como una de las obras esenciales del cine europeo de los años sesenta y de las más destacadas de su director: Luchino Visconti. Fue estrenada el 28 de marzo de 1963 en Italia.



 




 

 





Cannes fait son cinéma . Cuman, Nathalie
TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL

No es sabio como una imagen
1963 parece ser un buen año para Claudia Cardinale. Ella está en el cartel de dos obras maestras presentadas en Cannes, Le Guepard de Luchino Visconti y Ocho y medio de Fellini. Pero la joven actriz, para convertirse en la auténtica heroína de la Croisette, tendrá que aceptar los días de gloria ... Este año, nada más llegar a Cannes, Claudia Cardinale jugará al escondite con los fotógrafos. Apenas varios han exigido una pose para ella, pero Claudia, cansada, declina (la invitación y pide una hora para descansar. Una hora y media después, dice, sin pensarlo, que apenas tiene tiempo para descansar. y que no habrá sesión de poses. Los fotógrafos están furiosos. No dejarán que esta afrenta quede impune. La noche de la proyección de Guepard, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Luchino Visconti y Alain Delon se mueven radiantes hacia el Pasos del Palacio. En ese momento, con un gran movimiento, todos los fotógrafos presentes en los escalones ponen sus cámaras en el suelo! ¡Han decidido boicotear la subida de escaleras de Claudia! Es la primera "huelga" en la historia del Festival. .. Después de eso, obviamente, el ambiente es bastante extraño cuando todos se sientan a asistir a la proyección. Pero dos horas después, el juego parece haber sido ganado. El crítico Jean-Louis Bory despliega los superlativos "No hemos terminado de hablar del Guepard. Bravo, bravissimo. Bello, bellissimo. ¡Y viscontissimo! Los fotógrafos, ellos, permanecen impasibles.

Pero en Cannes, las estrellas y los fotógrafos no se rehuyen por mucho tiempo. Al día siguiente, se organiza una sesión de recuperación en la playa de Carlton. ¡Y qué sesión! Claudia, con traje blanco, brilla entre Burt Lancaster y Luchino Visconti. Y una visión inolvidable, la bella Claudia lleva una correa ... ¡un leopardo! Finalmente, la Palma de Oro de  Mejor película definitivamente vinculará a Cannes y Claudia. .. 

Encarnado por Burt Lancaster (1913-1994), el príncipe Salina, aristócrata siciliano cuyo escudo de armas representa un guepardo, desapareció del antiguo orden a finales del siglo XIX.





1964.- L’insoumis (EL INSUMISO. TENGO DERECHO A MATAR) Dir.- Alain Cavalier. Int.- Alain Delon, Lea Masari, Robert Castel (En España. LA MUERTE NO DESERTA)


En 1961 Thomas Vlassenroot abandona la Legión Extranjera francesa que luchaba en Argelia. Su lugarteniente, Fraser, inició la deserción de los dos creyendo que podía hacer más por el trabajo francés en una organización clandestina. Sin embargo, Thomas admite que él ya no tiene motivaciones o las afiliaciones políticas, y por lo tanto está escondido de las autoridades de Argel. Fraser le ofrece una propuesta: ayudar a secuestrar  un abogado  que se encuentra en Argel para defender a dos nacionalistas argelinos.







Cinema 1965 04 VOL 2 ISS 5


Traducción al español
Fácilmente el actor más guapo que ahora trabaja en películas y uno de los más talentosos, Alain Delon aparece arriba en la nueva película del director Alain Cavalier. La historia se refiere a un miembro de la 0.A.S. que se siente insatisfecho, o más exactamente cansado, y simplemente quiere irse a casa. Ayuda a una niña (Lea Massari) a escapar, y recibe un disparo y resulta herida. Regresa a casa en una secuencia que recuerda a "The Asphalt Jungle" de John Huston, donde el hooligan, interpretado por Sterling Hayden, regresa al campo, a su hogar, y muere en el pasto de los caballos. En una de las escenas más dramáticas de muchas películas, Delon (como se ve en la imagen inferior de arriba) finalmente está en su casa en Luxembourg y llega a cerrar sus propios ojos mientras muere.


1966.- Lost Command (TALLA DE VALIENTES / LOS CENTURIONES) Dir.- Mark Robson. Int.- Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michele Morgan, Maurice Ronet, Claudia Cardinale (En España: MANDO PERDIDO)

Es una película estadounidense de 1966 dirigida por Mark Robson y con Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan y Claudia Cardinale en los papeles principales. Está ambientada en la guerra de Independencia de Argelia







1966.- Paris brûle-t-il? (¿ARDE PARIS) Dir.- René Clément. Int.- Jean Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Alain Delon, Glenn Ford

 Película francesa sobre la verdadera historia de la salida de los ocupantes alemanes de París en 1944 con guion adaptado por Francis Ford Coppola yGore Vidal. La película, que contó con un extenso reparto de estrellas de varios países, está basada en la novela homónima de Larry Collins y Dominique Lapierre, que narra la liberación de París de las tropas nazis durante la II Guerra Mundial.




















1972.- The Assassination of Trotsky (EL ASESINATO DE TROSKY) Dir.- Joseph Losey. Int.- Richard Burton, Alain Delon, Romy Schneider, Valentina Cortesse

Película de corte histórico que narra las últimas semanas de vida del líder soviético, protagonista junto a Lenin de la Revolución Rusa de 1917. Apartado del poder por Iósif Staliny posteriormente desterrado del país, se asiló en México tras un largo peregrinaje. La historia se desarrolla entre el 1 de mayo de 1940 y el 20 de agosto de 1940



































1975.- Monsieur Klein (MR. KLEIN) Dir.- Joseph Losey. Int.- Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Bergé  (En España. EL OTRO SR. KLEIN)







Es una coproducción franco-italiana de 1976, dirigida por Joseph Losey. Producida y protagonizada por Alain Delon en el papel principal.El señor Robert Klein es un francés de cuarenta años que vive en París en 1942 a quien le tiene sin cuidado la guerra y el dolor de la gente. Es coleccionista de obras de arte, tiene una casa llena de lujos y una joven amante: cuando lo necesita, como buen prestamista, consigue a mitad de precio cuadros de los que algún judío necesita deshacerse.
Su seguridad se ve comprometida cuando descubre que existe otro Robert Klein, probablemente judío, que trata de escapar a las persecuciones raciales, atribuyéndole a él su identidad. Klein se asusta y se dirige a la policía, despertando fuertes sospechas.




EN LA ENTREVISTA QUE LE HICIERA CATHERINE CEYLAC EN EL PROGRAMA DE TV "THÉ OU CAFÉ" EMITIDO EL 24.11.2018, CUANDO SE LE PREGUNTÓ CUÁL HABÍA SIDO SU PERSONAJE MÁS DIFÍCIL, MÁS OPUESTO A ÉL DIJO QUE ERA KLEIN
Y RESPECTO A LA PARTENAIRE CON QUIEN SE HABÍA SENTIDO MÁS A GUSTO Y HABÍA APRENDIDO MÁS, CONTESTÓ QUE A PESAR DE QUE APESAR DE QUE HABÍA FILMADO POCO CON ELLA ERA JEANNE MOREAU











Take One 1978-01 Vol 6 Iss 2

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL
Mr. Klein es la mejor película de Joseph Losey en años. Robert Klein (Alain Delon) es uno de los estetas de clase media alta de Losey, un comerciante de antigüedades y objetos de arte que ha descubierto un nuevo medio para complementar sus ingresos en la Francia de 1942. Paga francos ridículamente bajos por los invaluables pinturas y reliquias que los judíos están dispuestos a vender para huir de los nazis.

Los dos Klein, están teniendo aventuras con mujeres casadas adineradas y de posición y al mismo tiempo con una prostituta. Ambos comparten el cariño por Moby Dick y el mismo tipo de navaja. Más importante aún, ambos hombres se acercan a otros seres humanos con un ojo entomológico, viendo a la humanidad como una `` variedad infinita de instintos especializados''. Los créditos de la película ocurren sobre un lento desvanecimiento en un tapiz que revela un buitre atravesado por una flecha, el antiguos símbolos cabalísticos en sus cuatro esquinas que insinúan codicia, arrogancia, indiferencia. En una subasta de arte, este tapiz es "explicado" como una representación de la codicia perforada por el remordimiento, una simplificación excesiva que, sin embargo, indica la trayectoria de la autoinvestigación de Delon. Más tarde, la amante del judío Klein (Jeanne Moreau) compara a Delon con un buitre, sosteniendo una cerilla encendida contra su rostro de una manera que “evoca cómodamente la secuencia inicial de la película: el examen metódico de un médico de una mujer desnuda de mediana edad. para descubrir cualquier rastro de semitismo. En contraste, Moreau compara a su amante con una serpiente que hiberna hasta una temporada mejor, metáfora visualizada en otro tapiz que cuelga en su lujosa mansión de Ivry-la-Bataille.
La estructura formal de la película es una coextensión de la investigación de Delon sobre los recovecos internos de su naturaleza. En tres puntos cruciales de la narrativa, una cámara de mano asume el punto de vista de Delon. Cuando la conserje enferma de amor (Suzanne Flon) deja que Delon entre en el otro apartamento de Klein en Pigalle, la cámara se mueve subjetivamente, inspeccionando nerviosamente los restos de una vida interrumpida in medias res: una bota blanca de corista, una media desechada y un piso cubierto. con excrementos de rata. La segunda instancia acompaña la llegada de Delon a Moreau a su finca del marido aristócrata. El mayordomo lleva a Delon a través de la entrada principal, por los pasillos donde parches descoloridos de papel tapiz sugieren pinturas vendidas para sobrevivir, y al salón donde se está celebrando un concierto de cámara. Es aquí, en esta casa, en su confrontación con Moreau, la amante de Klein, donde Delon decide seguir su búsqueda hasta su conclusión lógica. Y esa conclusión se manifiesta en el tercer y último empuje subjetivo hacia lo desconocido, la cámara de mano que sumerge a Delon y a su otro yo en la oscuridad de las terminales subterráneas que conducen a los judíos a Alemania.
En Mr. Klein Losey argumenta de manera persuasiva que el autoconocimiento es esencial antes de que uno pueda establecer relaciones comprensivas con otras personas. El introvertido, engañosamente autosuficiente Delon adquiere conciencia de la difícil situación que acecha a los judíos a través de su pesadilla personal. Contra el instinto y los consejos de sus adinerados amigos, persigue implacablemente a su presa hasta que la búsqueda asume las proporciones de un viaje existencial, revelando un potencial en sí mismo que podría no haberse realizado si no se hubiera dejado un periódico en su puerta. Una y otra vez a lo largo de la película, Delon repite "No tiene nada que ver conmigo", cuando, por supuesto, incluso él se da cuenta al final de la película de que tiene todo que ver con él. Losey, un director que sabe un par de cosas sobre persecución y responsabilidad moral, rara vez ha tratado con material tan comprensivo, e infunde en cada plano de esta película la pasión y el compromiso que solo pueden provenir de la experiencia personal.
Las películas de Losey siempre están bellamente construidas, pero la mse-en-scéne en Mr. Klein es verdaderamente ejemplar. Las imágenes tienen ese aspecto de Losey: sensual, táctil y vagamente decadente. Los ángulos de cámara deterministas que atrapan a sus personajes en medio de sus objetos, espejos y arquitectura rococó, retratan un mundo en el que la textura lo es todo y la esencia es tan esquiva como el misterioso Sr. Klein. El elenco de Alain Delon en el papel principal está inspirado. En cierto modo, Delon se parece a una sombra de su antiguo yo; su apariencia está empezando a desvanecerse, y su semblante ligeramente devastado con sus inevitables asociaciones con roles pasados ​​es un conmovedor recordatorio de la mortalidad. Aparte de tales consideraciones iconográficas, Delon es soberbio. A medida que crece, las actuaciones del actor en películas comoLe Samourai de Melville y El asesinato de Trotsky de Losey han contenido una profundidad que falta en su trabajo anterior. Es imposible imaginar esta película sin él, y a través de su encarnación de la codicia transmutada en remordimiento, el Sr. Klein de Joseph Losey se convierte en una de las experiencias cinematográficas desgarradoras de los 70.



1981.- Tegeran-43 (TEHERAN 43, NIDO DE ESPIAS) Dir.- Aleksandr Alov, Vladimir Naumov.Int.- Curd Jurgens, Natalya Belokhvostikova, Alain Delon




La película revela un proyecto de atentado contra Winston Churchill, Iósif Stalin y Franklin D. Roosevelt en 1943 en Teherán.
















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