VIDEOCLIPS ALAIN DELON ESTRICTA ETIQUETA 1 Y 2

 

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VIDEOCLIP ALAIN DELON ES LA NOSTALGIA / QUAND UN OISEAU PLEURE (JAIRO)

VIDEOCLIP ALAIN DELON ES LA NOSTALGIA (JAIRO)

VIDEOCLIP ALAIN DELON QUAND UN OISEAU PLEURE (JAIRO)

DELON EN LES INROCKUPTIBLES. 12 JUNIO DE 2019

 

Les Inrockuptibles 12.06.2019 

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL

Mientras el profesor de Valerio Zurlini sale del armario, conocimos a ALAIN DELON por primera vez para hablar sobre sus éxitos y sus muertes cinematográficas, su relación con Melville, Losey, Visconti y Godard y su legendaria belleza.

TEXTO Jean-Marc Lalanne

"Verme morir hizo feliz a la gente "

NUNCA NOS ENCONTRAMOS. SE DEBE DECIR QUE DESDE LA EXISTENCIA DE LOS "INROCKS", la estrella no ha sido muy prolífica. Desde finales de los 80, y el desgaste del género policial que hizo su gloria, Alain Delon luchó por encontrar proyectos a su medida (toma de riesgos artísticos fallidos - El regreso de Casanova, Le lour et la Nuit ... - y peligrosos virajes autoparódicos - Asterix y Obelix contra Cesar). Es más bien en el teatro durante diez años donde el actor parece haber encontrado sus experiencias profesionales más satisfactorias y felices. "Todo debe cambiar para que nada cambie", escribió Lampedusa en Le Guepard, defendiendo paradójicamente la mutación como instrumento de conservadurismo. Algo en el viaje de Alain Delon se resistió a los mecanismos de adaptación. Y la prensa en general estuvo un poco demasiado saciada en los últimos años con las pequeñas frases amargas del actor, repitiendo su pequeño gusto por lo que ha sido del cine francés, y más allá, del mundo contemporáneo. A raíz de la Palma de Oro de toda su carrera, que reseñó en el último Festival de Cannes, surge (en un montaje completo respecto a la versión de 1972) El profesor de Valerio Zurlini, una de sus películas a la que está más apegado. En esta doble ocasión, queríamos conocer a Alain Delon para considerar con él su carrera, tanto extravagante como sinuosa. Veinticinco años de reinado de taquilla con pistola en mano han permitido dar muchos pasos.

proyectos más atrevidos y pulcros (de Alain Cavalier a Joseph Losey, de Zurlini a Bertrand Blier), donde el actor descendió sin tregua la vertiente depresiva, masoquista y oscura que ronda toda su carrera. Si Belmondo fue el conquistador, simpático y héroe solar de Francia de los años 1960 a 1980, Delon fue al contrario su sol negro. Su mito se desdoblaba, por el contrario (Plein Soleil, ofi estalla en un efebo peligroso y engañoso) sobre una tensión entre el escritorio y el miedo, la belleza y la violencia, la suavidad de los rasgos y algo venenoso y letal que ensordece por todos los poros. Este poder de impacto de su imagen, que unas cuantas grandes películas han fijado para siempre, le pedimos que volviera a él, que lo explicara y lo hizo con mucho gusto, empezando por decir hasta qué punto la película de Valerio Zurlini es uno de sus mayores orgullos.

Alain Delon - El profesor es una película que me encanta. Salió en un mal momento y no tuvo la acogida que se merecía en mi opinión. La gente se lo perdió ...

Sin embargo, en 1972, la película había reunido un millón de espectadores en Francia, lo que parece mucho hoy para una película de autor ... Por supuesto. No recordaba que hubiera hecho tanto. Pero de todos modos, en ese momento, no fue mucho para una película en la que yo interpreté el papel principal. Por supuesto, no era lo mismo una especie de película como Borsalino (Jacques Deray, 1970) o Le Clan des Siciliens (Henri Verneuil, 1969), pero todavía esperábamos hacer un poco más. Y sobre todo, creo que la película no hizo muy felices a los espectadores. No generó mucho entusiasmo. Me gustó mucho el cine de Zurlini (Ete violento, La File a la valise ...). Su cine tuvo una relación muy intensa con la emoción. Ayer vi el tráiler y me sentí abrumado por la música. Ella era tan hermosa ... Creo que esta es realmente una gran película y estoy muy orgulloso de haberla producido.

A menudo ha optado por producir usted mismo películas más arriesgadas desde el punto de vista comercial que los exitosos thrillers que lo convirtieron en una estrella. ¿Por qué estas sin calificaciones? Es verdad. La primera película que produje fue una película de Alain Cavalier, su segundo largometraje, L'Insoumis (1964). De hecho, fue una película bastante arriesgada que, poco después de la guerra de Argelia, trataba sobre Farm & Secret Organisation. También tuvo problemas con la censura. Salió amputado pero aún así funcionó bien y fue una película muy hermosa y estoy muy feliz de haber rodado muy temprano con Alain Cavalier. Esta mañana leí un artículo sobre su nueva película, Being Alive and Knowing, un documental sobre un amigo desaparecido. Parece magnífico. muchas ganas de verlo. De hecho, muchas veces me han atraído proyectos originales, pones de cineastas con un estilo muy personal, que podrían financiarse gracias a mi notoriedad.

Este es también el caso de Monsieur Klein de Joseph Losey (1976). Sí, elegí producirlo. Me enamoré de esta historia de un hombre durante la ocupación que se confunde con otro y que será deportado. Mi amigo Norbert Saada (que coproducirá la película, nota del editor) me trajo el guión. Lo leí todo de una vez y a la mañana siguiente llamé a Joseph Losey, con quien había sido un gran amigo desde que habíamos filmado El asesinato de Trotsky (1971). Le dije: 'Jo, quiero que leas este texto. Es un proyecto, porque nunca he plegado ese tipo de personaje. Y eso es importante para ti porque te echaron de Estados Unidos en la época del macartismo ". Había estado viviendo en Londres desde su expulsión de Hollywood. Al día siguiente, me llamó para decirme:" ¡Estamos haciendo la película! ' Era una película cara, difícil de producir, pero para mí era fundamental que existiera.

"Los espectadores me preferirían con un 11.43 en la mano que con un ramo de flores. Pero incluso con una pistola, mis personajes no necesariamente la llevaron al final".

¿Por qué esta atracción por proyectos artísticos y comercialmente arriesgados más ambiciosos? Asumí riesgos económicos, riesgos artísticos. Pero sabía que podía pagarlo. Porque yo era Alain Delon, a quien había logrado un gran éxito. Tuve la oportunidad de convertirme en una estrella muy joven, a los 24 años, gracias al éxito de Plein Soleil (Rene Clement, 1960). Le debo todo a esta película. Luchino Visconti se puso en contacto conmigo porque lo vio y pensó sin siquiera haberme conocido que yo era absolutamente su personaje para Rocco y sus hermanos (1960) que estaba preparando en ese momento, pasó muy rápido. Inmediatamente sentí una loca pasión por esta profesión de actor que comencé un poco por casualidad y que nunca me había hecho fantasear antes de hacerlo. considerando que tenía un conocimiento instintivo de toda la técnica de los oficios del cine. Pero también entendí que tenía un punto débil, que nunca superé. No soy un autor No se como escribir. Así que muy temprano, para lograr lo que quería en el cine, tuve la intuición de que tenía que rodearme de autores, grandes guionistas, grandes cineastas. Rápidamente me apoderé de este gusto y para poder rodearme de esta gente, decidí convertirme en productora. Estar en condiciones de iniciar proyectos, imponer mis puntos de vista, ser el jefe de alguna manera, cuando no pude escribir una película.

¿Alguna vez ha sufrido por verse obligado a tomar decisiones? No, porque supe persistir, amenazar con dejar un proyecto si mi visión difería de la del cineasta o del productor, cuando no era yo. Por ejemplo, tuve un gran conflicto con los productores de La Piscine (1969) de Jacques Deray. Querían que el papel principal ferninino fuera interpretado por Monica Vitti y luego por Angie Dickinson. No me pareció encajar en absoluto con el personaje y me impuse a Romy Schneider. A menudo también he tenido la certeza de tomar la decisión correcta. Este también fue el caso del Sr. Klein. En el primer escenario, mi personaje que lucha por demostrar que no es judío, que lo confunden con otro Klein, finalmente se salvó. El personaje interpretado por Michael Lonsdale llegó en el último momento al aportar pruebas de que no era quien pensábamos y Klein escapó de la deportación. Encontré este final débil, un poco asqueroso. Y argumentó que tenía que haber un final trágico. Los escritores no estuvieron de acuerdo. Pero Losey me estaba apoyando. Al final, Lonsdale siempre viene corriendo con el documento que puede salvar a Klein, pero Klein está absorto en lo que está sucediendo en Vel 'd'Hiv' y no puede volver atrás. A su alrededor, los agentes apartan a los niños de la hambruna, es el enamoramiento, el caos, Klein sabe a dónde va y quiere ir allí. El final de la película me molesta tal como está. Muy pocas personas saben que esto no es lo que se pretendía. ->

Lo trágico, lo oscuro, que encarna personajes oscuros, torturas, que a menudo mueren al final, nunca te ha asustado. Has sido un héroe más oscuro que la energía solar. Es cierto, pero no creo que ga haya ido en contra de las expectativas del público. Los espectadores me prefieren con un 11.43 en la mano que con un ramo de flores. Pero es cierto que incluso con un arma en la mano, mis personajes no necesariamente ganaban al final. Además, muchas veces en la calle, la gente se me acercaba para decirme: "¡Pero en esta nueva película, vas a morir otra vez! ¿Por qué mueres en todas tus películas?" Siempre pensé que para ser un héroe, tenía que morir. 

Hablaste antes de tu gusto por la intervención en el cine, tu capacidad para imponer tus caídas. ¿También accedió a abandonar la autoridad de ciertos directores en una relación de plena confianza? Sí, bueno sol. Ese fue el caso de Luchino Visconti y obviamente de Melville. Jean-Pierre tenía una pasión por mí. Y me entregué completamente a él. Yo le di las llaves. Todos los gestos que hago en sus películas, la forma en que aliso el dobladillo de mi sombrero con la mano, enderezo el cuello de mi camisa, la más mínima colocación, son absolutamente milímetros y controlados por él. Estaba obsesionado con la precisión de los detalles. Y no tuve ningún problema en dejar que él decidiera todo. Yo era su samurái, sabía que haría cualquier cosa que me pidiera con absoluta fidelidad. Nuestra relación fue satisfactoria para los dos.

En las películas de Melville, todos tus gestos parecen coreografiados. ¿Bailaste? No, jamás. Y soy cualquier cosa menos bailarín. Siempre me he sentido bastante incómodo en las pistas de baile. El dominio de mi cuerpo, esta precisión de los gestos que Melville usa en casa, lo aprendí más bien a través del deporte. Hice mucho de eso: natación, boxeo ... y claro, tenía veinticuatro años

"El cine me encontró sin que yo lo buscara. Tenía 22 años cuando volví de Indochina y realmente no tenía ni idea de qué carajo iba a hacer con mi vida".

En el ejército, luché en la Guerra de Indochina, donde realmente no pasamos nuestros días jugando a las cartas. Así que he tenido un nivel bastante alto de entrenamiento físico toda mi vida.

¿El cine contaba en tu vida antes de convertirte en actor? No, para nada. Sin embargo, vi muchas películas cuando era niño porque mi padre era el director del cine en Bourg-la-Reine, la Regina. Vi principalmente westerns, no tantas películas francesas. Fue una distracción para mí, pero la idea o el deseo de hacerlo un día nunca se me pasó por la cabeza. El cine me encontró sin que yo lo buscara. Tenía 22 años cuando volví de Indochina y realmente no tenía idea de qué diablos iba a hacer con mi vida. Me ofrecieron como voluntario y me enviaron a Saigón. Pertenecía a la Compañía de la Guardia del Arsenal. No me enorgullece ni me avergüenza decirlo: pero yo era RDSF, es decir, enviado de regreso a sus hogares. Fui tan estúpido, fui tan indisciplinado, pasé tanto tiempo en la cárcel que terminaron despidiéndome. Cuando llegué a Toulon, me registraron y sacaron la pistola que tenía en el cinturón. Lo tenía conmigo, quería esta pistola. Regresé a la cárcel y luego me enviaron de regreso a la vida civil. Es el mejor regalo de mi vida ya que de lo contrario no habría pasado nada de mi carrera. Realmente era un matón en ese momento y está claro que si el cine no me hubiera arrancado de mi futuro como delincuente, hoy no estaría vivo.

¿Qué hiciste cuando dejaste el ejército? Me instalé en la guardia de Pigalle con un amigo. Es curioso porque el hotel en el que nos instalamos también se llamaba Regina, como el cine de mi padre donde yo había crecido. Es hermoso, ¿no? Como sabes, yo era más o menos yo mismo. Vi que las mujeres realmente me miraban mucho. Muchos se enamoraron de mí. He tenido colchones más viejos. Una cosa llevó a la otra, a través de un juego de encuentros y relaciones, fueron los alces quienes me llevaron al cine y me permitieron conseguir mi primer papel en una película de Yves Allegret, Cuando la mujer se ocupa de Edwige Feuillere y Bernard Blier, en 1957. Ambos fueron mi madrina cinematográfica y mi padrino. Al final de la sesión, Edwige llamó a su agente, Olga, para que se reuniera conmigo y me recogiera. Ella le dijo: "Va a llegar muy lejos. No se puede detener a un pura sangre en su carrera".

¿Siempre has sido hermoso? Adolescente, niño ... Muy joven, sentí que me gustaban las chicas, vi que tenía algo. Ya sabes, cuando mi madre me llevó a pasear por el Bois de Boulogne junto a mi enfermera, había colocado una especie de cartel en el cochecito donde había escrito: "¡Mírame, pero no me toques"! No se puede inventar, ¿verdad? (risas) 

Me di cuenta de que podía contar con mi físico muy temprano, en el colegio, internado. Sentí que me consideraban hermoso, especial. Más tarde, también en Saigón, cuando salimos en grupos de soldados jóvenes, sentí que las mujeres jóvenes me miraban y venían hacia mí.

La belleza hizo que el cine se interesara en ti. ¿Pero no tenías miedo de ser bello y, por ejemplo, de no saber actuar, ya que nunca lo habías aprendido? Extrañamente, no. Nunca he tenido nerviosismo, nunca he tenido miedo de no saber hacer lo que nadie me había enseñado. Inmediatamente, me sentí como un socio de la cámara. La adoraba, la miraba a los ojos, me hacía sentir cómoda. Y bocanadas, cuando comencé, tuve un episodio muy memorable. Cuando me ofrecieron mi primer papel en Cuando la mujer se involucra, inicialmente me negué. Porque pensé que no era mi vida, que me iba a cabrear, que no sabría cómo hacerlo. Yves Allegret y su equipo me convencieron de intentarlo. El primer día de rodaje me tomó entre cuatro ojos y de manera algo solemne y firme me dijo: "En un cuarto de hora vas a rodar la primera escena, así que escucha con atención. de lo que estoy hablando. Ve a decir. Cuando la cámara vaya a girar, estaciona mientras hablas, mira mientras miras, muévete mientras te mueves, no actúes, sé tú y nadie más que tú ". Esa frase fue todo para mi. Una revelación. Es una locura cómo a veces una frase puede ser la clave para toda la vida. Entendí que tocar no era nada en el cine, que solo había que vivir frente a la cámara.

Bastante tarde, en 1990, filmó una película llamada Nouvelle Vague con Jean-Luc Godard. ¿Cómo se desarrolló la reunión? Por una especie de barrio. Ambos vivíamos en Suiza, yo en Ginebra. En la década de 1960, no nos conocíamos. Él era la encarnación de la Nueva Ola, y yo, a los ojos de estos cineastas, era el símbolo de la vieja ola, revelado por cineastas como Rene Clement. Creo, por ejemplo, que yo era la bestia negra de Francois Truffaut. Volvió la cabeza para no verme si nos cruzábamos. Me pareció absurdo que esta banda no quisiera viajar conmigo por historias de clanes, capillas. Filmar en Hollywood, con los más grandes realizadores italianos, pero por otro lado imposible rodar con Chabrol. Bueno, en cierto modo, no me importaba, pero tampoco del todo porque descubrí que Chabrol había hecho muy buenas películas de todos modos y que no veía por qué no debería haber tenido un lugar. Y así, mucho después, Godard vino a verme a Ginebra, contándome que tenía una historia en la que me vería bien, una historia de dobles en una película llamada Nouvelle Vague. Cuando me dijo eso, incluso antes de leer el guión que me dio, dije: "Está bien para el símbolo. Sentí que estaba diciendo: que se jodan a todos, voy a filmar con Godard, tómatelo en la cara". . " Luego, me gustó la historia, y luego me encantó que la película se llamara Nouvelle Vague. El rodaje fue maravillosamente bien. Nos llevamos muy bien con Jean-Luc. No estaba en buena forma física, un poco cansado. Pero extraordinariamente preciso en bandeja. Realmente echó un vistazo a lo que estaba haciendo, una idea muy clara de lo que quería de mí. No hubo tensión entre nosotros.

¿Qué recuerdos tienes del rodaje de El eclipse de Michelangelo Antonioni? Italia ha sido un polo importante de mi carrera. Mi primer gran éxito personal, Plein Soleil fue una coproducción italiana, filmada íntegramente en Italia. Rodé a raíz de otra película en Italia con Rene Clement, Quelle joie de vivre (1961). Y por supuesto, Rocco y sus hermanos y Le Guepard (1963). Entre estos dos Visconti, estaba L'Eclipse d'Antonioni (1962). Conocí su cine, La Aventura, La Nuit ... Me gustó la historia, pero sobre todo mi personaje. Realmente me gustó interpretar a una especie de corredor joven que gira. Las escenas bursátiles de L'Eclipse son muy impresionantes. Antonioni captura con mucha fuerza esta euforia, estas vidas que se inclinan por variaciones completamente abstractas. Louis Seigner, abuelo de Emmanuelle y Mathilde, interpretó a mi superior, el jefe de los comerciantes, y me gustó mucho este actor. Guardo hermosos recuerdos de mis largas escenas de paseo con Monica (Vitti) en barrios de Roma.

Cuando pienso en los grandes maestros italianos, no solo pienso en cineastas. Tuve el placer de conocer y trabajar también con inmensos compositores, que han marcado la historia del cine tanto como los más grandes directores. Por ejemplo, conocí a Nino Rota en Plein Soleil, luego lo encontré en Rocco y Le Guepard. Y luego Ennio Morricone, a quien conocí de Le Clan des Siciliens y por quien tengo la mayor admiración.

Más allá de las películas que has rodado allí y de los cineastas que tienes alines, ¿tienes algún apego por Phalle? Sí, muy pecado ... El profesor ha sido filmado íntegramente en una ciudad costera del noreste, Rimini. No la conocía antes del rodaje. Tiene poco que ver con la Italia turística, es una ciudad extremadamente brumosa y Zurlini le da un carácter un poco fantasmal. Pero me sentí muy bien allí, fui muy feliz allí. De todos modos, amo esta película y también lo que hago en ella.

¿Dirías que esta es la película con la que estás más feliz con tu trabajo? No, no diría exactamente eso ... prefiero decir que esta es la película que más se parece a mí. al busca en una revista una imagen de la película, un primer plano de su rostro y lo designa). Ves eso, soy yo.

"Yo era el niño del primer matrimonio, el que salió mal y estaba cabreando a todo el mundo. Así que me metieron en un internado".

¿Pero cómo eres más que Le Guepard, Plein Soleil o Borsalino? No puedo decirte ... Pero desde el primer plano, cuando camino por el brumoso muelle de Rimini, soy yo, como nunca en ninguna otra película. Hay que entender el cine para escuchar esto, no se puede explicar. Pero la cámara captura algo, es intangible, no sabemos realmente qué es. Y esa cosa soy yo para siempre.

¿Todos estos recuerdos que hemos estado atesorando desde el comienzo de la entrevista pueblan tu mente a diario? ¿Piensas en tu pasado, tu carrera, tu juventud a diario? Yo, ya sabes, he tenido nostalgia desde mi niñez. Mi hija me habla a menudo de mi melancolía, un pequeño lado depresivo de mi personalidad. Conocí una época que percibo como una edad de oro, tuve tal carrera, tal viaje que a menudo pienso en ello. Pero mis recuerdos no están todos volcados hacia el cine. El curso de mi vida es también haber vivido a los 4 años la separación de mis padres, haber visto a mis dos padres rehacer sus vidas. Mi madre se casó con un carnicero. Y luego tiene una hija con su nueva compañera. Mi padre se vuelve a casar y tiene tres hijos más. fue el hijo del primer mafiaje, el que salió mal y me cabreó a todos. Así que me metieron en un internado. Todos los fines de semana mis padres pasaban la responsabilidad de recogerme a casa. “¡Oh, no, este fin de semana no lo tomas!” No pertenecía a ningún lado. Como no me querían, solo pensé en escaparme. Y fue el ejército y la guerra. Mi infancia, ni siquiera tengo que hacer el esfuerzo de recordarla. Ella está allí (se da una palmada en el pecho), intacta. Me constituye. Y sobre todo, sé lo que hice con él. •

RESEÑA CINEMATOGRÁFICA

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL

"Profesor" de Valerio Zurlini Coproducida e interpretada por Alain Delon, una de las películas más bellas de la estrella francesa y cineasta italiano Valerio Zurlini, en una versión nueva y restaurada.

FILM  DE CULTO PARA LOS ADMIRADORES DE ZURLINI Y DE DELON, Le Professeur se muestra por primera vez  en Francia en su versión itailiana (y no doblada en francés), con una copia magníficamente restaurada que se rinde toda su belleza a la fotografía del gran jefe Dario Di Palma. Zurlini, las películas románticas allí la ciudad, las playas y el campo de Rimini en invierno, brumoso, húmedo, triste, embarrado, al unísono con la psique de sus personajes. El título original de la película es La Prima Notte di quiete, o "la primera noche de calma", la definición de muerte de Goethe. Uno de los (hermosos) personajes de la película, Spider (Giancarlo Giannini), hace la pregunta al "héroe", Daniele Dominici (Delon), de quien está enamorado: "¿Por qué la muerte sería la primera noche de quietud? " "Una farsa que finalmente nos dormimos sin soñar", responde Dominici. Todo se dice sobre la profunda depresión de este personaje de cuarenta y tantos totalmente perdido, indiferente a todo, carcomido por un mal cuya explicación final no dirá realmente nada, que casi nunca deja su abrigo beige (salvo para hacer el amor). Obligado a enseñar literatura para vivir, se enamorará de una de sus alumnas de 19 años, Vanina (Sonia Petrovna, a quien Visconti pone en el mismo ejército en Ludwig). Sin esperanza, aparte de este nuevo amor inesperado. Porque la historia de amor de Dominici con su esposa Monica (Lea Massari) está llegando a su fin. Depresiva, nunca sale

si no para engañarlo, como siempre la ha engañado a ella. Es solo el escritorio lo que los mantiene unidos, y no solo la "desesperación", como afirma Dominici. El escritorio es el tema real de la película, todo gira en torno a él: todos los personajes, hombres y mujeres, dependen de él. Solo el arte y la literatura, a veces, pueden consolar a Dominici por su vida sin vida. Hasta que aparezca Vanina. Pero como el mundo está decididamente podrido, el cuerpo de esta joven de rostro tan puro ya ha sido vendido a todos los hombres de la región, solteros más o menos feos, glaucos, que se pasan las noches jugando, follando y beber. Delon es uno de los productores de la película y deja que Zurlini lo convierta en un tipo de mierda sin inmutarse, con una confianza y entrega impresionantes. En una de las escenas más crueles de la película, que recuerda ciertos momentos de El joven archivo con la maleta y Verano violento (del mismo Zurlini), Delon observa, demacrado, loco de deseo, a Vanina bailando con su amante. Entonces tiene una mirada imposible de describir, entre el asombro y el éxtasis, que hace que todas las ambigüedades de una película vayan más allá del sadomasoquismo, donde ni el que desea ni el que se desea nunca posee al otro. Jean-Baptist Morain

El profesor de Valerio Zurlini, con Alain Delon, Sonia Petrovna, Alida Valli, Lea Massari (It, Fr., 1972, 2h07, restauración)