The illustrated encyclopedia of the world's great movie stars and their films : from 1900 to the present dayby Wlaschin, Ken. 1983.
DELON The International dictionary of films and filmmakers. Volume 3., Actors and actresses. 1988
Encyclopedia of European cinema. Vincendeau, Ginette.1995
The great movie stars, the international years -- Shipman, David -- 1995
ALAIN DELON “No soy una estrella. Soy un actor. Llevo diez años luchando para que la gente olvide que sólo soy un chico guapo con una cara bonita. Es una lucha dura, pero la ganaré. Quiero que el público se dé cuenta de que, sobre todo, soy un actor, un actor muy profesional que ama cada minuto que pasa delante de la cámara, pero que se vuelve muy miserable en el instante en que el director grita “¡Corten!””, Alain Delon, citado en “Films and Filming”. Delon nació en Sceaux, un suburbio de París, en 1935. Sus padres se divorciaron cuando tenía cuatro años y fue enviado a vivir con padres adoptivos. Cuando murieron, sus padres lo compartieron, pero el acuerdo resultó insatisfactorio y lo enviaron a la escuela. Fue expulsado de varias y una vez intentó escaparse; al final trabajó en la tienda de delicatessen de su padrastro. A los 17 años se unió a los marines y sirvió en Indochina como paracaidista. Al desmovilizarse, frecuentó, según decía, "los gángsters" de Marsella. Fue a París, donde conoció a Jean-Claude Brialy y Brialy, que ya era un actor en ciernes, invitó a Delon a acompañarlo al Festival de Cine de Cannes de 1957. En Cannes hizo amigos y, según se dice, le ofrecieron una prueba de cámara que conllevaba un contrato de siete años con David O. Selznick; también le ofrecieron un pequeño papel en una película de Edwige Feuillere, Quand la Femme s'en Mete (58), y aceptó. Esto le valió un papel en Sois Belle et Tais-toi, protagonizada por Henri Vidal y Mylene Demongeot, seguida del papel protagonista junto a Romy Schneider en un romance de época, Christine (59) . Michel Boisrond lo eligió para dos comedias mediocres. Faibles, Femmes, protagonizada por Pascale Petit, en el papel de un mujeriego a quien las mujeres del título quieren asesinar, y Le Chemin des Ecoliers, con Françoise Arnoul. Su suerte le fue favorable: René Clément lo eligió para uno de los papeles protagonistas de un inteligente thriller adaptado de una novela de Patricia Highsmith, Plein Soleil (60), que tuvo un éxito considerable. Ni él ni Maurice Ronet resultaron convincentes como estadounidenses, pero él estuvo bien como impostor/asesino. Después de Clément, Visconti: Rocco e i Suoi Fratelli, en el papel de Rocco, miembro de una familia siciliana de Milán, el que se convierte en boxeador: una monumental pieza de error de reparto en un melodrama con delirios de grandeza y anticuado a pesar de una escena gráfica de violación y una seducción homosexual. Según el MFB: "La interpretación de Alain Delon es totalmente poco convincente: un mediador de ojos soñadores, un masoquista regordete, todo sufrimiento silencioso, complejos de culpa y encanto ganimetense". El mecenazgo de Visconti incluyó una producción de "Tis Pity She's a Whore" de Ford en París, para la que también hizo la escenografía y el vestuario. Frente a Delon estaba Romy Schneider, con quien su nombre estaba vinculado románticamente: ninguno de los dos estaba listo para el escenario. Tampoco estuvo mejor como italiano en Che Gioia Vivere de Clement (61), una comedia ambientada en los primeros días del fascismo: estaba triste, esforzándose por ser un italiano de primera. Y su secuencia con Brigitte Bardot en Les Amours Celebres fue inepta en todos los sentidos. Aun así, los grandes directores siguieron viniendo tras él: ahora, Antonioni con L'Eclisse (62), un relato estéril de una pareja aburrida en Roma (ella era Monica Vitti), y luego Duvivier (aunque ya no muy grande) en su película de sketches Le Diable et les Dix Commandements, con Danielle Darricux en "L'Inceste". Esta serie de películas principalmente de prestigio tuvo Le aseguró fama y cierta popularidad: consolidó ambas con Melodic en Sous-Sol , una película de gángsters de gran presupuesto de Alain Delon con Jean Gabin. Delon compró los derechos de distribución en un par de territorios extranjeros, lo que, sobre todo después de algunas apariciones personales para aumentar el negocio, le dio el gusto por la producción. Mientras tanto, había comenzado L'Echiquier de Dieu para Raoul Levy, en el papel de Marco Polo, pero fue abandonado (Horst Buchholz asumió más tarde el papel). Y trabajó de nuevo para Visconti, en 11 Gattopardo/El Gatopardo. como el joven primer ministro. Junto con la igualmente anodina Claudia Cardinale. Dijo Dwight Macdonald: "Alain Delon crea el mismo vacío que creó en Purple Noon [Plein Soleil] y El Eclipse". Después de una nueva versión de Dumas con Virna Lisi, El tulipán negro (64), en la que se deja llevar por la aventura en un doble papel, volvió a Clement para Les Felins/La jaula del amor, en el papel del intruso que seduce a Jane Fonda. Después se convirtió en productor con L'Insoumis, dirigida por Alain Cavalier a partir de un guión de él y Jean Cau: interpretó a un ex legionario involucrado en la OAS, un joven que muere poco a poco por una herida de bala. Las dificultades legales hicieron que la película se retirara tras un breve período de exhibición y una versión revisada tuvo un mal desempeño, lo cual fue una lástima, ya que se trataba de su primera buena interpretación. Mientras tanto, sus aspiraciones iban más allá de ser una simple estrella de cine francesa. Ni El gatopardo ni Les Felins, en sus versiones inglesas, habían logrado el éxito esperado. Le ofrecieron el papel de un gigoló que corteja a Shirley MacLaine en El Rolls-Royce amarillo (65) y luego un par de películas en Hollywood. A su favor , consiguió mucho éxito publicitario gracias a esto y predijo con confianza un gran futuro americano. Observó que estaba preparado para una carrera internacional, mientras que Jean-Paul Belmondo no lo estaba. Hizo Once a Thief, Les Tueurs de San Francisco, un melodrama franco-estadounidense con Ann-Margret; The Lost Command (66) con Anthony Quinn, como un soldado idealista asqueado por la guerra; Paris Bretle-t-il?1 Is Paris Burning?. en Francia, dirigida por Clement; y Texas Across the River, un western con Dean Martin. De repente estaba de vuelta en Francia: Les Aventuriers (67) de Robert Enrico, una repetición de ese tema francés favorito, la amistad masculina, con Lino Ventura; y Le Samourai de Jean-Pierre Melville, como un asesino despiadado en una ambiciosa película de gángsters cuyo reparto incluía a su esposa, Nathalie. También en esta época hizo una obra de teatro en París, 'Les Yeux Creves'. Y, manteniendo siempre un ritmo tremendo, la última película de Duvi-vier, Diaboliquement Vatre (68), un thriller en el que Delon era amnésico; el episodio de Louis Malle 'William Wilson' en Histoires Extraordinaires; La Motocylettel, una coproducción franco-británica, producción que tenía a Marianne Faithful], una ex estrella del pop, en el papel protagonista. Delon como maestro de escuela, fotografía poética y pretensión infinita; y Adieu l'Ami, una película sobre la amistad entre dos ex legionarios -el otro era Charles Bronson. En 1969, en palabras de 'Photoplay', 'Alain y Nathalie fueron figuras centrales de un escándalo que amenazó con exponer a algunas de las figuras más conocidas del mundo del espectáculo y la política francesa. Su guardaespaldas fue encontrado muerto por una herida de bala y abandonado en un vertedero de basuras. En la capital francesa circulaban cantidades fantásticas de drogas, asesinatos y orgías... Poco a poco, el furor se fue calmando... Sin embargo, Delon quedó libre de toda sospecha. Al principio, el escándalo amenazó con destruirlo, pero él lo aprovechó, con esa aguda inteligencia que había distinguido su carrera y su imagen pública. Ya había dejado claro que se sentía más a gusto en las películas de suspense y de gángsters que estaba haciendo y en las entrevistas se mostraba no sólo como un actor "duro", sino como un tipo duro en la vida real. En la televisión británica admitió que había sido homosexual, pero sus comentarios posteriores sugirieron que esa era una faceta de una existencia extraña. Tampoco pasó nada malo cuando se reunió muy públicamente con su ex prometida, Schneider, para La Piscine (69), una historia policial de dolce vita en la que volvió a asesinar a Maurice Ronet. Y las cuatro películas que siguieron eran todas historias de gángsters: Jeff, que él mismo produjo; Le Clan des Siciliens, de nuevo con Jean Gabin; y Borsalino (70), de nuevo como productor, con Belmondo. Según la revista Time: "Delon avanza por la película como un cadáver aún caliente camino de una cómoda losa en la morgue, pero Belmondo, haciendo muecas furiosas y manteniendo el aire justo de distanciamiento, lo compensa proporcionando suficiente energía para esta y al menos otras tres películas". La cuarta fue Le Cercle Rouge, con Yves Montand, dirigida por Melville, quien observó: "Por supuesto, él [Delon] es el actor más inteligente de Francia hoy en día". Estas tres últimas películas fueron un gran éxito en Francia y se esperaba que tuvieran el mismo éxito en el extranjero. No fue así; pero Delon todavía anhelaba el éxito en Hollywood, diciendo que antes era demasiado joven. En 1970 dijo: "Ahora estaré listo para ir en dos años, y sé lo que voy a hacer". Su ambición no se vio ayudada por el comentario de Nariety sobre Madly , una débil comedia de ménage-d-trois: "A Delon le falta el ritmo y el encanto para este tipo de papel y lo empaña con sus insinuaciones más complejas de violencia subyacente". La película fracasó, pero no tan estrepitosamente como Doucement les Basses, una comedia sobre un sacerdote y su ex esposa (interpretada por su ex esposa Nathalie Delon). Era bastante evidente que el público francés sólo iría a ver a este ex chico guapo como un dur. Volvió a la acción en Soleil Rouge/Red Sun, un "western" francés dirigido por Terence Young como el villano, con Toshiro Mifune, y fue adecuadamente duro en La Veuve Couderc, frente a Simone Signoret (con quien, durante el rodaje, no se llevó bien), interpretando a un granjero que lo protege de la policía. Estuvo contra la ley en El asesinato de Trotsky (72), como el asesino, con Richard Burton, pero por una vez estuvo del lado correcto como Un Flic, un comisario de policía; Melville dirigió y Catherine Deneuve coprotagonizó. En La Prima Notte di Quiete, en Italia, fue un profesor involucrado en una relación adúltera; y en Traitement de Choc (73) un médico de un pequeño pueblo que le da un tratamiento de rejuvenecimiento a Annie Girardot. Esta última fue dirigida por Alain Jessua, pero fue tal la caída de sus películas anteriores que uno no podría lamentar demasiado el título del estreno británico, Doctor in the Nude. Delon fue un asesino a sueldo en un thriller de espías de mala calidad, Scorpio, con Burt Lancaster; y como era su última película en inglés durante varios años, estaba claro que el éxito en Hollywood estaba tan lejos como siempre. Sin embargo, siguió siendo un nombre potente en taquilla en su propio país y en otros: Les Granges Bralees, una vez más en una granja con Signoret; el franco-italiano Tony Arzenta e Big Gunsl Les Grands Fusils, con Richard Conte, como un ex asesino a sueldo en una guerra sangrienta con sus jefes de la Mafia; Deux Hommes dans la Ville, reencontrado con Gabin; Les Seins de Glace (74), un thriller complicado, como un guionista de televisión que conoce a una chica (Mireille Darc: su compañera fuera de la pantalla) que es la imagen muerta de su propia heroína; y La Race des Seigneurs, como un político que sacrifica la ambición por el amor. Borsalino et Cie fue una secuela y como Belmondo no estaba en ella (había sido asesinado en la anterior), no encontró su camino a Gran Bretaña o los EE. UU. En Francia, Delon encabezaba la lista de los actores más populares, seguido de cerca por Belmondo. Zorro (75) fue uno de los remakes de aventuras que han marcado la carrera de Delon; Flic Story y Le Gitan fueron dos de sus thrillers más comunes: en el primero era un detective y en el segundo un gitano resentido con la vida. Desempeñó el papel principal en Mr Klein (76), un caso de identidad confusa entre un marchante de arte parisino y un judío al que los nazis quieren deportar: en Francia, este enigma elegante había ganado un César a la mejor película del año, pero en Gran Bretaña y los Estados Unidos fue rápidamente reconocido como la misma película pésima que Losey había estado haciendo durante años. En realidad, era mejor ceñirse a películas de suspense sencillas, como Comme un Boomerang, en la que interpreta a un hombre respetable cuyo pasado se revela cuando se descubre que su hijo es un corrupto, o Le Gang (77), aunque Variety no valoró en absoluto esta última: "Delon interpreta a una especie de jefe neurótico con risitas nerviosas, amenaza diluida y una peluca rizada que da miedo. No hay profundidad en su caracterización". A finales de año era el actor favorito en la encuesta de Cine-Revue, pero las otras películas no fueron gran cosa: Armaguedon de Jessua, en el papel de un especialista en nervios que cura a Jean Yanne; L'Homme Presse y Mort d'un Pourri. La actividad se ralentizó con Attention les Enfants Regardent (78), en la que interpretaba a un delincuente amenazado por niños de la televisión, y Opium, pero Hollywood llamó inesperadamente a Delon para interpretar a un piloto en Airport 790 Concorde (79): como la serie estaba en desuso de todos modos, y como la coprotagonista era la igualmente acartonada Sylva Kristel, parecía que todo lo que Universal esperaba era un rápido regreso en Europa. Tuvo un cambio de ritmo con Le Toubib, un romance en tiempos de guerra entre un cirujano y una enfermera, pero regresó a los thrillers con Trois Hommes d Abattre (80) y Pour la Peau d'un Flic (81), ambas basadas en libros de Jean-Patrick Manchette; en la primera era un jugador profesional buscado por asesinos y en la segunda, que dirigió y coescribió, un ex policía que se convierte en detective privado. Poco antes de su estreno se estrenó una película rusa realizada un año antes, Teherán '43 (81), en la que era un inspector de policía francés que investigaba un complot para matar a los líderes aliados. Le Choc (83) lo encontró como un asesino a sueldo escondido en la granja de pavos de Catherine Deneuve, después de lo cual fue Le Battant (83). Variety dijo esta vez: "Su nueva película lleva con orgullo su nombre como productor, director, coguionista y, por supuesto, protagonista, sin dejar ninguna duda sobre quién es el culpable de la mediocridad adormecedora de este thriller sin emociones, drama ni nada de lo que suele asociarse con un buen entretenimiento comercial. Delon sigue siendo fiel a la imagen que cree que el público quiere ver. Pero a juzgar por los primeros resultados de taquilla, el público puede estar cansado de su magnetismo refrigerado y sus vehículos de suspense deslucidos". En Un amour de swarm (84), de Schlöndorff, quedó en tercer lugar, después de Jeremy Irons y Ornella Muti, pero fue la producción más prestigiosa con la que había estado asociado desde su trabajo con Visconti; y se esperaba que su interpretación del homosexual Barón Charlus lo estableciera como actor de personajes. Ganó un César por Notre Histoire, coproduciendo con su coprotagonista ar Nathalie Baye, la historia de un matrimonio dirigida por Bertrand Blier. Sin embargo, no fue un éxito, pero Parole de Flic (85) sí lo fue, aunque no al nivel de su antiguo rival Belmondo. Farewell Waltz, que coprotagonizarían Philippe Noiret, Isabelle Huppert y Burt Lancaster, basada en una novela de Milan Kundera, fue cancelada semanas antes de rodarse cuando murió su futuro director, Marc Grunebaum, lo que hace que el comentario de Wariety sobre Le Passage (86) sea aún más conmovedor: "El único misterio del cine gira en torno a la razón de Delon para elegir producir y protagonizar semejante infantilismo cinematográfico. La confusa búsqueda de renovación de la estrella es una de las imágenes más tristes de la escena doméstica". Así que la estrella decidió mantener un perfil bajo durante un tiempo y finalmente regresó en No Reveillez pas un Ric qui Don (88), pero también fue una época de sueño en taquilla. Hizo cuatro películas de 90 minutos para televisión, bajo el título genérico de 'Cinema', y luego se dijo que estaba planeando una película con Jean-Luc Godard.
Epígrafe de foto: Jean-Paul Belmondo y Alain Delon, rivales, camaradas, cabecillas de banda en Borsalino (70). Este homenaje al viejo Hollywood se ambienta correctamente en Marsella en los años 20, pero a pesar de los adornos nunca parece otra cosa que moderna (aunque anticuada) y francesa. (El título hace referencia a los sombreros de fabricación italiana que llevan.)
French cinema in close-up La vie d'un acteur pour moi illustrated mini-dictionary of actors and actresses of the French cinema: Phaeton Publishing Limited 2015
Dictionnaire du cinéma français 1987
BONUS
Historia del cine. Diario 16. España. 1996
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