NOTA LE MONDE 22/09/ 2018

 

Entrevista de  septiembre de 2018 en el diario Le Monde.

"MI VIDA ES UN ACCIDENTE" (ALAIN DELON)

ENCUENTRO

 SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE DE 2018

Alain Delon es, a sus 83 años, uno de los monstruos sagrados del cine francés y mundial, con ochenta películas en su haber, varias obras maestras y muchos éxitos populares. También es un actor que rara vez habla. Para ampliar lo escrito en nuestras páginas de julio, para alumbrar y comentar su recorrido, para decir cómo consiguió hacerse un lugar -único- para sí mismo en las pantallas, para precisar a quién se debe ese lugar y para explicar lo que piensa del cine actual, confió largamente a nuestro periodista. Lo que surge es una trayectoria profesional excepcional y un enfoque único de lo que llamamos una carrera. Porque nada lo destinaba a esta profesión. Delon es un hombre que se hizo actor por accidente, que aprendió película a película, avanzando. O más bien quien no interpreta, sino que “vive 0 sus papeles. Lo conocimos largamente en sus oficinas del boulevard Haussmann, en París. Nos confirma que ya no hará más películas, no queriendo liderar demasiado la lucha. Su regreso al teatro está en cambio programado en su cabeza, sin dar fecha, con Le Crépuscule d'un fauve, de Jeanne Fontaine. Todo esto se expresa con palabras precisas, no sin seguridad y casi sin pesar. Y mucha convicción.

A menudo dices que tus orígenes, tu familia, tu infancia no fueron activos para convertirte en actor. ¿Cuándo y cómo empieza todo para ti? En 1952. Tengo 17 años. Me alisto en el ejército, voy a Indochina y soy muy feliz allí. Por razones personales y familiares, quiero largarme. Soy malo en mi familia. Mis padres están divorciados. Vivo con una madre y una madrastra por un lado, un padre y una madrastra por el otro. Soy una molestia, el niño extra, el niño entre dos parejas, que cabrea a todo el mundo. En realidad. Soy un hijo del amor, pero cuando el amor estalla, todos tienen hijos de su lado. Nadie sabe qué hacer conmigo. Estoy colocado como enfermera en Fresnes. El esposo de mi niñera es guardia en la prisión. Estoy allí cuando fusilan a Laval [presidente del Consejo bajo Philippe Main], el 15 de octubre de 1945. Sí, estoy allí. No pros de él, pero lo sabemos todo. Nos decimos: "Parece que lo están arrastrando, ya no podía caminar, entonces le dispararon". Después me encuentro con mi padrastro, que me está dando dolores de cabeza, me quiere matar, y mi madre tiene una hija y otro hijo. Soy un pajillero, me convierto en carnicero, trabajo, de hecho, en todas partes. No soy nada. Quiero ser carnicero tanto como tú quieras. Todo esto hace que a los 16-17 años diga: “¡Me voy! Veo estos anuncios en los periódicos para alistarse en el ejército. Mi única salida es el ejército. Primero quiero entrar en la fuerza aérea, pero hay que esperar seis meses o un año. Así que elijo la marina para irme casi de inmediato. Yo era entonces uno de los más jóvenes.

A los 17, ¿puedes involucrarte sin el permiso de tus padres? Cuando anuncio mi decisión a mi poro, me besa tanto que está feliz. Les agradezco al instante. “¡Mientras me lo den! me digo a mí mismo. Entonces, después de pensar, me digo: “¡Espera! ¿Quién le da permiso a su hijo de 17 años para ir a Indochina? Eso es todo, es mi vida... Así que les guardé rencor durante mucho tiempo. De hecho, quiero mucho más de mi poro.

¿Menos a tu madre? Después de todo, fue mi madre quien me hizo, y con toda la vida que tenía... yo tenía la vida que ella quería tener. Quería ser actriz, lo llevaba en la sangre. Su vida resultó diferente y, hasta su muerte, ella es feliz, porque logré lo que ella quería hacer. Estaba orgullosa de morir por ello. Es conmovedor, además, porque, al final de su vida, se llamaba a sí misma Mme Delon, mientras que se llamaba Mine Boulogne, en honor a su segundo marido. Lo único que aún extraño, y siempre extrañaré, es no haber tenido un hermano o una hermana para hablar un poco de lo que vivimos. Fui hijo del amor, pero hijo único.

¿Qué se aprende en el ejército? Me vuelvo diferente. Le debo todo al ejército como hombre. Salí para Indochina el 23 de enero de 1953. Y regresé el 1 de mayo de 1956. Es largo, a veces, y otras, feliz, loco. Pero lo repito: todo lo que me he convertido , se lo debo al ejército. Te gusta mucho mejor. No te gusta, lástima. Le debo al ejército la disciplina, las relaciones con los demás, el jefe, los subjefes, la acción, el miedo. Tuve que dejar el ejército después de hacer

En casa, en París, el 12 de septiembre. RICHARD DUMAS PARA “EL MUNDO”

Alain Delon 'Todo lo que he hecho en el cine* experimentado'

Tras la serie de artículos que "Le Monde" le dedicó este verano, el actor responde a nuestras preguntas. De su juventud inquieta a sus aspiraciones actuales pasando por sus mejores películas y encuentros

entre decisivo, Delon cuenta su historia, sin maquillaje y sin filtro

tonterías. Soy un caso raro, RDSF ("enviar a casa"), tanto que cabreé al mundo. La gente ya no sabe qué es un RDSF. Tengo un contrato de cinco años y me despidieron después de tres años y tres meses.

¿Por qué estás "despedido" del ejército? Soy un joven en una base, una posición difícil, asignado a la protección del arsenal, en Saigón. Es una misión dura, todo sale bien y nada más. Digamos que estoy jugando con amigos. El 8 de noviembre de 1955 estaba en prisión. Me doy cuenta entonces que es el día de mis préstamos. Me encuentro a 20.000 kilómetros de mi familia y allí, en mi celda, el día de mi cumpleaños, derramo una lágrima.

Cada vez que sostienes un arma en la pantalla, está claro que no aprendiste esto el día anterior... Eso es seguro. No es en el cine donde empiezo a aprender a empuñar un arma.

¿Aprendiste el oficio de comediante? Mi carrera no tiene nada que ver con la actuación. Comediante es una vocación. Uno quiere ser actor como quiere ser taxista o panadero. Hacemos cursos, vamos a colegios, luego a conservatorios. Esta es la diferencia esencial —y no hay nada peyorativo aquí— entre Belmondo y Delon. Soy actor, Jean-Paul es comediante. Un comediante juega, pasa años aprendiendo, mientras el actor vive. Yo tengo

Siempre viví mis papeles. Nunca he jugado. Un actor es un accidente. soy un accidente Mi vida es un accidente. Mi carrera es un accidente.

El cine de Hollywood produce estos accidentes casi en secuencia: Burt Lancaster, tu compañero en "The Guepard" y en "Scorpio", también Lee Marvin, o, para tomar a un actor de tu generación, Steve McQueen... Yo conozco a muchos actores. en los Estados Unidos que son accidentes. Son personalidades al servicio del cine. Soy consciente de esta peculiaridad. Desde este punto de vista, soy más estadounidense. Todavía feliz de que tales accidentes ocurran. De lo contrario, habría muerto hace mucho tiempo.

“Entré en esta profesión gracias a las mujeres. Ellos son los que me hacen hacer películas. Estas son las mujeres que me quieren, me hacen, me dan todo, mujeres que se han enamorado de mí. Quiero ver entonces en sus ojos que soy la más hermosa, la más grande, la más fuerte.

Si no aprendes, ¿cómo te relacionas con el cine? Entré en esta profesión gracias a las mujeres. Ellos son los que me hacen hacer películas. Estas son las mujeres que me quieren, me hacen, me dan todo, mujeres que se han enamorado de mí. Son, al menos, seis o siete años mayores que yo. Quiero ver entonces en los ojos de estos helechos que soy el más hermoso, el más alto, el más fuerte, y por eso me hago actor. Le explico. Cuando vuelvo de Indochina, en 1956, no sé qué hacer. Creo que voy a morir pronto, porque soy un matón. tengo la mentalidad Vivo en Pigalle con un amigo, en un hotel que me marcó. El Hotel Reina. Toda mi vida está marcada por la palabra “Regina”. Soy un “Reginaburgian”, porque soy de Bourg-la-Reine. Mi poro era el director del cine Regina. Hay un bar al lado de mi hotel, un bar de matones, Les Trois Canards. Después de un mes o dos, tengo ocho buenos jóvenes que están enamorados de mí y que quieren trabajar para mí. ¿Eso le va? Si el cine no llegara arriba, ¿dónde estaría yo hoy? Tengo mujeres en cierto distrito de París, y debo convertirme en proxeneta. Pero, como también tengo mujeres en otro barrio de París, me convierto en una estrella.

¿Quiénes son estas mujeres de otro distrito de París? Un día, mi novio me propone dar un paseo por Saint-Germain-des-Pres. Le pregunto: "¿Pero qué es Saint-Germain-des-Pres?" Me lleva allí, rue Saint-Benoit, a un hotel del mismo nombre. Me presentan a una mujer, Zizi, que ya murió. Ella se enamora de mí. La saco de su hotel y la llevo a la discoteca de enfrente de la rue Saint-Benoit, donde van todos los actores. A través de Zizi conocí a Brigitte Auber, que se enamoró de mí, seguro que la habéis visto en La Main au collet, de Alfred Hitch-cock. Sigue viva, tiene 90 años, le debo mucho, ella lo sabe. Me mudo con Brigitte, quien me presenta a Yves Allegret. La esposa del cineasta, Michele Cordoue, se enamoró de mí y le dijo a su esposo que me tomara para la película que estaba preparando, Cuando la mujer se involucra. Así me inicio en el cine.

El hecho de estar “bien hecho de tu persona 0, como dijiste, ¿te jugó? no te contengas

¿Cómo va el rodaje de tu primera película, con Yves Allegret? Me llama a su casa, cerca de Marnes-la-Coquette, y le pregunto: ¿Qué vas a hacer conmigo? no se como hacer nada No soy un actor, soy un soldado. Rechazo un papel que me ofrece. Es por esta mujer, Michele Cordoue, que me insiste, que acepto hacer la película. Recuerdo que al principio del rodaje Yves Allegret me dijo: Escúchame bien: no juegues, quiero que vivas. ser tu Mira cómo te ves. Muévete mientras te mueves. Palle como hablas, es a ti a quien quiero ver, no juegues. Esta frase me marcó, toda mi vida, toda mi carrera. Siempre he vivido, nunca he jugado.

Entre tu primera película y tu consagración en “Le Guepard 0”, de Visconti, actuaste en diez películas en apenas cinco años. ¿Cómo es posible un ascenso tan meteórico? mi padrino. Recuerdo las palabras de Edwige Feuillere: “No se detiene un caballo de carreras. Es cierto que entonces todo va muy rápido. Yves Allegret le pide a su hermano Marc que me tome en Sois belle et tais-toi, y él me elige para tocar con Romy Schneider. Aquí es cuando también me encuentro con Jean-Paul Belmondo y Mylene Demongeot. Al año siguiente tengo una cita en los muelles, con Rene Clement, que está preparando Plein soleil, con los dos hermanos Hakim como productores.

tores Me explican que Maurice Ronet debe hacer de Ripley, el asesino, y yo su víctima. Excepto que quiero hacer Ripley y nada más. Me tratan como un pequeño tonto. "¿Quiénes sois? ¿Qué eres?”, respondo: “Digo lo que pienso. Si quieres al otro, toma al otro, pero no a mí. Y luego, al fondo del apartamento, está Bella Clement, la esposa del cineasta, lavando los platos, y grita: Rrrene, el pequeño rrrea-hijo. Se terminó. Plein soleil es un éxito mundial, especialmente en Japón, porque hay "sol" en el título. Y entonces Visconti dijo: Es él quien hará a Rocco. Pero es René Clement quien está en la base de todo, mi maestro absoluto.

Sin embargo, eras demasiado joven para interpretar a Ripley... Así es.

Pero si el espectador

No le haces caso a la diferencia de edad con tu víctima, es porque logras que se olvide... No, es gracias a Rene Clement. Insisto, no tengo formación, nada. Vengo de Indochina, me ponen una cámara en la cara y hago tres películas. Lo que sí es cierto, en cambio, es que en cuanto me encuentro frente a una cámara, la de Yves Allegret, siento que estoy en mi elemento. Siento que es para mí haber nacido para hacer esto. Sin esta convicción, hoy no estaría aquí. Yves me dice “Sé tú”, y me siento yo mismo. Es mi vida. Ya no puedo hacer otra cosa. Todo fue más extraordinario después de eso de lo que pude y debí haber hecho. Debería haber muerto a los 23, en Pigalle. Y a los 24 me encuentro ahí [muestra una foto suya con Edith Mal]. Mi vida es extraordinaria: en un internado, en Indochina, en la cárcel, en el cine... ¿Te imaginas? No estaba escrito que salgo de eso.

“Plein soleil” se estrenó en marzo de 1960, exactamente al mismo tiempo que “A bout de souffle” de Jean-Luc Godard. Vann& precedente se estrenan en las pantallas "Les Quatre Cents Coups", de Francois Truffaut, y "Les Cousins", de Claude Chabrol. ¿Por qué no hiciste una gira con los cineastas de New Wave? No es complicado. Ellos no me quieren. Completamente. Soy un chico malo a sus ojos. Todas estas películas que hago en Francia e Italia, con Visconti, Clement, eso es lo que no le gusta a la Nueva Ola. Intento, en ese momento, hacer una gira con algunos. Pero me tienen tal aversión... El Delon de Rocco y sus hermanos, no es para los cineastas de la Nueva Ola. Están tan convencidos de ser el nuevo, el verdadero y único cine que, para ellos, yo soy una persona retrógrada. Con Francois Truffaut, hay un día una especie de contacto; trata de acercarte a mi, estoy esperando a que él regrese, y nadie más. El único con el que trabajo es Godard, precisamente para su película Nouvelle vague. Pero es mucho más tarde, en 1990, y además creo que es gracias a mí que logra montar su película. Hoy, la ironía no se me escapa. ¿Son estos cineastas? Plein soleil, Rocco, Le Guepard son películas que aguantan, por decir lo menos. Por no hablar de Melville o Losey. Lo cierto es que muchas veces, con razón o sin ella, asusté a ciertos directores, porque corría el rumor de que hice todo, dije todo, rompí todo. Lo siento, pero nunca le dije a Visconti, Melville o Clement dónde poner la cámara. Por otro lado, he movido unos cuantos idiotas en mi vida.

¿Qué te pareció la Nueva Ola? Nada, excepto que era un cine nuevo. Sabía los nombres, y luego eso es todo. Habría tenido contacto con uno de ellos, habría hecho incluso una prueba, podría haber tenido una idea, pero nunca los he conocido y nunca los he visto.

Usted es uno de los pocos actores que ha actuado en dos películas sobre y contra la guerra de Argelia, “L'Insoumis” (1964), de Alain Cavalier, y “Les Centurions” (1966), de Mark Robson. ¿Por qué? ¿Sabes que habiendo luchado en la guerra de Indochina ya no podía ser llamado a otro conflicto? De lo contrario, dada mi edad, me habrían llamado a Argelia. Me gusta el tema, el encuentro con Alain Cavalier, y por eso actúo en L'Insoumis, que también es mi primera película como productor. Los Centuriones son por casualidad. Había hecho una pequeña carrera en los Estados Unidos, y entonces era muy amigo de Anthony Quinn, Michele Morgan y George Segal, que son mis socios en esta película. Todos están muertos. Pero volvamos a L'Insoumis. todavia queda la escena del final...

Donde se te ve morir entre los caballos. Pero tienes una pasión por los caballos. ¿Esta idea te pertenece tanto como a Cavalier? Ella me pertenece de cierta manera. En el desenlace de When the City Sleeps (1950), de John Huston, el personaje del mafioso, interpretado por Sterling Hayden, siente la necesidad de volver a casa. cae en un campo, y los caballos lo rodean para verlo morir. Es en homenaje a esta película que hice L'Insoumis. El final de When the City Sleeps es una de las cosas que más me ha impactado en mi vida. Este final... Me digo a mí mismo que quiero morir así. Estoy en el suelo y estoy llorando.

Jean-Pierre Melville, con quien realizó tres películas, ¿es el cineasta con el que su relación laboral fue más estrecha? Digamos que entiendo perfectamente lo que tiene en mente, y viceversa. No se puede explicar, este pequeño milagro, aunque lo he pensado a menudo. La primera vez fue en 1966, cuando Jean-Pierre vino a verme a mi casa, rue de Messine, donde vivía con mi mujer, Nathalie, para hablarme del Samourail, empieza contándome la historia y, después diez minutos, me detengo: 0 Jean-Pierre, no hay tienes una palabra de diálogo allí, no hay necesidad de ir más lejos. Yo lo hago. Lo hicimos. Ni siquiera necesitaba, en ese momento, saber el final de la película...

Precisamente, en “Le Samourai”, les dices a tus compañeros de póquer: “Yo nunca pierdo. Realmente nunca Esta frase, que podría resumir tu carrera, ¿la improvisas? No te lo puedo asegurar, pero no es imposible. Recuerdo muy bien esta escena, me vuelvo hacia la puerta, digo: “Nunca. Realmente nunca Hago una pausa entre las dos oraciones. Sí, es mío, y Melville dice: “¡Eso es genial! Sentí que tenía este regalo del cielo. Nosotros, Jean-Pierre y yo, no tenemos ninguna relación fuera del trabajo, porque ambos todavía estamos en el trabajo. Está constantemente por delante de una película, por eso rodamos tan rápido, prácticamente en fila, Le Samourd, Le Cercle rouge, Unflic, y tuvimos

■••

una cuarta película en proyecto, Arsene Lupin. Melville me adora como actor y como hombre. Está, como yo, muy impresionado por el cine americano. El sombrero, el cuello de mi personaje en Le Samourai, es él. Me someto a su disciplina, porque siento que tiene razón. Cuando los Jenner Studios (París 13'), que le pertenecen y donde vive con su familia, son destruidos por un incendio, durante el rodaje de Samoural, recibo una llamada telefónica advirtiéndome del desastre. . Corro al lugar, la policía ya está ahí, me reconocen y me dejan pasar. Veo a Jean-Pierre, a su mujer, a sus asistentes. Está en bata con el sombrero en la cabeza. Me acerco a él. Su vida brilla, sus archivos desaparecen, me estrecha el brazo y me confiesa: "¡Mi coco, nuestro pájaro... en su jaula!" Su vida está destrozada, toda su carrera está destrozada y está abrumado por este animado pájaro bridado. Sólo piensa en el piaf. Pensé que me iba a desmayar. Ya sabes, Jean-Pierre murió de un infarto, en un restaurante, y en un estallido de risa. Se da cuenta ? Doy gracias al cielo por no haberme ayudado en esto, no me hubiera recuperado.

¿Por qué, a mediados de la década de 1970, quisiste rodar "Monsieur Klein", que aborda la cuestión de la colaboración y el rodeo de Vel' d'Hiv? Porque es un tabú y una tragedia. Entonces nadie quiere esta película, y yo la quiero tanto que la produzco con Norbert Saada. Entonces le propongo a Joseph Losey que la dirija. ¡Y lo hacemos! ¿Quién no conoce el episodio del Vel' d'Hiv? Nací en 1935. Soy 1945. No soy estúpido. Veo todo, entiendo todo. Luego viví en Bourg-la-Reine, donde mi madre era comerciante. Entrego pedidos de comida para personas que me dan algo de comer a cambio. Hay, al otro lado de la calle, un comerciante que asoma la cabeza por la ventana para ver pasar a los alemanes, y recibe un balazo en la cabeza. Muerto. Yo también veo pasar a los alemanes. Veo a cuarenta mujeres retenidas desnudas por las FFI para que les afeiten la cabeza. Me esconden un tiempo en Reims, luego cerca de Jean Gabin, en Bretaña, con amigos, porque mis padres temen por mí. También conozco el Vel' d'Hiv antes de que fuera destruido. El niño que soy es un admirador de Fausto Coppi y, aún hoy, tengo una de sus bicicletas en el campo. Cuando filmamos a Monsieur Klein en el velódromo de Vincennes, me siento abrumado. La recreación es genial.

Robert Klein es un coleccionista de arte que prospera durante la Ocupación comprando a precios muy bajos las propiedades de los judíos que buscan huir del país. Al comienzo de la película, vemos a tu personaje tomando una pintura de van Ostade y admirándola. Su placer, ¿es un poco tuyo? Soy, para muchos, yo en la vida. Amo a Monsieur Klein por eso. Hay tantas cosas sobre mí en esta película... Mi amor por la pintura, esta relación ambigua con la gente, esta especie de juego en el que soy el Sr. Klein sin saber por qué. Ser y no querer ser, permaneciendo. Al final, que es fabuloso, cuando camino entre la multitud en medio del Velodrome d'hiver, sé muy bien hacia dónde me dirijo. Michael Lonsdale, que hace el papel de mi abogado, corre detrás de mí para decirme que ha reunido los papeles que prueban que mi carácter no es judío y, sin embargo, me dirijo al corredor de la muerte. Yo digo: déjame ir. Voy allí, sé adónde voy, en un tren de deportación, luego a un campo de exterminio. Son cosas muy personales para mí. Pero, ¿qué riesgo corro al hacer esta película? ¿La de cruzar el Vel' d'Hiv para morir? Esta película es magnífica, a los que la han visto les ha encantado porque dice las cosas exactamente. Mi personaje, Robert Klein, llega hasta el final. De lo contrario, no haré la película. Es mi deber como hombre vivir este papel. Al igual que con toda mi carrera como actor, desde el momento en que hago Mr. Klein, vivo Mr.Sr. Klein. Mi salida no la juego en el Vel' d'Hiv. Lo vivo. Si lo juego, tal vez sería malo

“Un comediante juega, pasa años aprendiendo, mientras el actor vive. Vol, siempre he vivido mis papeles. Nunca he jugado. Un actor es un accidente. soy un accidente Mi vida es un accidente. Mi carrera es un accidente”

De nuevo, todo lo que he hecho, lo he vivido.

Y eres coleccionista de arte, como tu personaje... Es instinto. Comienzo comprando dibujos, luego los dibujos me llevan a pintar. Me fascinan los dibujos, porque son el primer borrador. En este registro nadie me enseñó nada. Después, tengo amigos que me aconsejan, por ejemplo, Claude Aubry y Pierre Corneae de Saint-Cyr. Pasé mi vida yendo y viniendo entre París y Londres para seguir todas las subastas. Vendí, no hace mucho, una colección de bronces de Bugatti y, un poco antes, una colección de arte contemporáneo. Me quedé con lo que amo, el siglo XIX y principios del siglo XX, me quedé con Gericault, Millet, Delacroix. Todo empezó a partir de ahí, de sus dibujos.

¿Por qué compró en una subasta el original del llamamiento del general de Gaulle a todos los franceses? Por respeto y amor a De Gaulle. Cuando veo que este documento lo pone a la venta un subastador francés y que puede ir a Sudamérica, me sublevo. Lo compré y lo regalé. Es De Gaulle, después de todo. Tengo una pasión por el general. Cada 18 de junio voy a su ciudad de Colombey-les-Deux-Eglises.

¿El cine actual es apto para estrellas como tú? El cine ha cambiado, las estrellas han cambiado. Antes de mí, están Jouvet, Gabin, Montand. En mi tiempo, que ya no es real, encuentro como mamá a autores como Michel Audiard o Pascal Jardin, que escriben para las estrellas. Te diré, cuando empiezo, en Francia, somos cinco amigos, los cinco dedos de la mano, Jean-

Paul Belmondo, Jean-Pierre Cassel, Jean-Louis Trintignant, Jean-Claude Brialy, y el pequeño, muy jovencito, Alain Delon. Jean-Claude está muerto. Jean-Pierre está muerto. Trintignant se vuelve muy aburrido. Jean-Paul está bien, pero terminar su carrera como él es difícil. Cuando Jean-Claude y Jean-Pierre están muertos, me da mucho jaque mate, y cuando otro se va, me dará aún más jaque mate. ¿Quién escribe hoy para las estrellas? Persona. Escriben por dinero, sobre un tema. Gabin dijo una vez: hacer una película no es complicado, necesitas un tema, y ​​si tienes el tema, tienes el dinero, la producción, los actores. Tengo la impresión de que hoy lo único que falta es el tema. En ese momento, Audiard escribía para Gabin. No hablo por mí, ya no estoy en el juego, pero hoy, ¿quién escribe para quién? Te pregunto sobre la desaparición de las estrellas. ¿Está ligado a la época o es el cine de hoy que ha dado un giro? En mi juventud, vamos a una habitación, con sillones rojos, con su novia, nos sentamos, vemos una película y soñamos. Queremos ver y ser Ingrid Bergman. Vamos al cine a ver lo que no somos y nunca seremos. Salimos de la habitación, vimos algo extraordinario. Ahora todos se parecen a todos en las películas.

¿Hay todos los mismos comediantes, después de ti, en los que te reconoces? Tenía mucho cariño a Patrick Dewaere, guardé silencio. Está Depardieu, por supuesto. Me gusta bastante Vincent Cassel, el ajuste de Jean-Pierre. Aparte de eso... Me dicen: Es normal, los grandes actores y actrices pueden volver en doscientos años. ¡Pero ya no estaré allí! Los tiempos tienen que evolucionar, cambiar, me explican. Está bien, pero ya no seré ÉL De todos modos, dejé todo eso hace mucho tiempo. Y tuve la suerte de trabajar con genios.

En casa, en París, el 12 de septiembre. RICHARD DUMAS PARA EL MUNDO),

¿Sintió, desde finales de la década de 1970, que no podía encontrar a los maestros con los que había trabajado? Y cómo ! Cuando has trabajado con Clement, Visconti, Losey, sientes que después pasa algo, que hay un vacío, entonces lo complementas. Extrañaba estos maestros, así que marqué la diferencia, como si fuera actor y director, lo era. Me convertí, en cierto modo, en el maestro, con cineastas como Jacques Deray y Pierre Granier-Deferre. Hago seis películas con Deray, pero hago de todo, las produzco. Fui yo quien acabó imponiendo a Romy Schneider en La Piscine. Me traen a una americana sublime oa Mónica Vitti para que toque en su lugar. Yo digo: "Me cabreas, es Romy o no hay película". Lo digo porque sé de lo que es capaz Romy. Sé también que ella es decadente, pobre, no tiene nada que hacer. Entonces le digo: “Oye, vas a estar sublime. Deray está completamente de acuerdo conmigo. Cuando sale La Piscine, nadie viene a verme a decirme: “Nosotros nos equivocamos, tú tienes razón”. Aún así, después de esta película, Claude Sautet viene a buscar a Romy para Les Choses de la vie. Estoy tan feliz y orgullosa de haber sido derrotada... En ese momento, tuve el poder de decir: "Yo

Mierda. Máquina, no la quiero. Ya había impuesto mis &sirs, sin tener el poder, en Plein soleil, frente a los hermanos Hakim. Si no hubiera sido por la Sra. Clement en la parte de atrás, podría no estar aquí.

Los perfumes de Christian Dior utilizan, para un anuncio, su retrato extraído de la película "Les Aventuriers" (1966), de Robert Enrico. como si la marca no pudiera encontrar otro actor... Tú lo dices.

“Puedo hacer cualquier cosa hoy. Pero realmente tengo que, disculpe, ¡ponerme duro! De lo contrario, me importa un carajo. Te lo juro, hoy, no veo quién podría hacerme hacer una película. O si no, tienes que presentarme una historia para morirse”

¿Para ti se acabó el cine? Sí Sí Sí. Siempre me ha marcado eso que en el boxeo se llama la pelea de los 0 de más”. No quiero pelear demasiado. Tengo una carrera tan excepcional que no quiero hacer demasiado la película. Los cineastas con los que podría rodar están muertos. Paré hace diez años con Asterix. ¿Que quieres que haga? Como dijo Gabin, si alguien me trae una película hoy, pero ¿quién? ¿Con quién? ¿Luc Besson? Él sabe desde hace mucho tiempo que quiero trabajar con él, pero aprendí que tiene una especie de miedo. Tiene miedo ? No sé. Polansld? no se puso en contacto conmigo. ¿Qué quieres que te diga? Se han dicho tantas cosas de mí. Como si yo fuera el que hizo todas esas grandes películas. Con Clement, con Visconti, con Melville, mantuve la boca cerrada, hice lo que me pidieron y lo mejor que pude. Nunca les dije a Visconti y Clement cómo posicionarme. Puedo hacer cualquier cosa hoy. Pero realmente, disculpe, ¡tengo que tener una erección! De lo contrario, me importa un carajo. Te lo juro, hoy, no veo quién podría hacerme hacer una película. O bien, tienes que presentarme una historia para morirse.

El teatro ? De hecho, tengo la intención, antes de irme, de actuar en una obra llamada Le Crepuscule d'un fauve, de Jeanne Fontaine. Estoy a la espera de ser recuperado físicamente. Espero hacer esto muy pronto. Es una pieza muy hermosa. La bestia aquí no es Alain Delon, es el personaje, un ex oficial de división del Quai des orfevres que, en un robo, recibe un balazo en la columna de un vertebrado, está completamente roto y se retira, era un verdadero bestia.

Un arrepentimiento ? Solo hay una cosa, pero no por eso filmaría, que extrañaba y extrañaré siempre: me hubiera gustado, antes de morir, hacer una película bajo la dirección de una mujer. . Te das cuenta, eso nunca me ha pasado. ahí está Lisa Azuelos, Maiwenn, les dije a todos, nadie se movió. Lo dije, lo escribí, nadie apareció y deben tener miedo.

¿Cómo viste el movimiento #metoo? Tenemos la impresión de que no sabemos qué decir, qué escribir y, en cuanto pasa algo, hacemos cosa. El acoso no nace con el productor Harvey Weinstein... Con Weinstein surge la cuestión de la autoridad. Es el jefe con doce secretarias, tres de las cuales lo excitan. Allí, mereció recibir una gran bofetada en la cara. Pero, más allá de eso, no puedes evitar que haya mujeres que te tiren un macetero a la cabeza y otras que lo acepten. También puedo decirte que fui intimidado cuando era más joven. dos o tres mujeres se me echaron encima. Lo acepté y estaba feliz, y no llamé a la policía. Yo era así cuando estaba en Pigalle, no llamé a la policía.

Eres una de las doscientas personalidades que lanzaron un llamamiento en "Le Monde" para salvar el planeta. Su nombre en la parte inferior de un texto es extremadamente raro. ¿Por qué este? Somos un montón para firmar& Pero es cierto, rara vez firmo. La razón es bastante simple. Esto no tiene nada que ver con la salida de Nico-las Hulot del gobierno. Realmente siento, aunque no lo vea, porque me iré antes, que los hombres, estoy hablando de estos tipos estúpidos, están matando al mundo, pudriéndolo y se va a derrumbar algún día. , en cinco años, veinte años, cuarenta años. Estoy convencido de ello. Mira cómo vivimos, qué pasa, se siente como un suicidio lento, pero me iré, porque el desastre no sucederá el próximo año. Salvar al planeta del calentamiento global es una cosa, pero eso no es todo. Uno tiene la impresión de que Hulot o quien quiera no puede hacer nada. Somos Francia, es decir, un guisante a la escala del mundo. Todos los guisantes tendrían que unirse para salvar la pelota. Mañana, Hulot, o cualquier otro, ¿qué podrán hacer si al mundo le importa un carajo? Tal como está, no veo qué será posible. Tengo hijos, nietos, será terrible con los tiempos amar. ¿Terminará? No me arrepentiré de irme. Me arrepentiré de la vida que he vivido. Pero no sé cómo mis hijos vivirán la suya.

En muchas de tus películas desapareces al final... Sí, la gente siempre me decía: Te vemos morir en todas tus películas. La gente me ve morir, porque sé cómo morir. Un héroe siempre debe saber cómo morir. Me encantaba morir, porque es un punto final. •

COMENTARIOS RECOGIDOS POR SAMUEL BLUMENFELD